2/09/2012
10/10/2011
10/07/2011
Seven Step
En este cortometraje, desarrollado en su mayoría con animación 3d, también podemos encontrar una secuencia experimental, en stop-motion con distintos materiales. Esta es la primera toma de contacto, prueba que se hizo, pronto subiré algo mas cercano al plano final.
5/23/2011
Fifth steps, second round.
The main differences between the different model’s versions.
Principales diferencias entre las distintas versiones de los modelos.
Animatic’ or layout’s versions can be composed of independent primitives with little geometry, slightly distorted to approximate the volumes to the different parts of de character.,which allow us to obtain an animatic model in a fast way,that sometimes ,depending on the difficulty of the model,can be used as the base above all the rest of versions will develop.
La versión de animatic o layout puede estar formada por primitivas independientes con poca geometría, ligeramente deformadas para aproximar los volúmenes a las distintas partes del personaje. Esto permite obtener un modelo de animatic de forma rápida, y que en algunas ocasiones dependiendo de la complejidad del modelo, se puede usar como base sobre la que se desarrollaran el resto de versiones.
To create the animation’s version , a more elaborated model in shapes and volumes is needed,above all ,if the character’s face has gestures, but it’s not needed to contain all the final elements of the design,as clothes,hair,or in the case of the geometries NURBS, tightening’s superfices won’t be needed in the joint areas, as all this, goes above elements that charge the model, which prevent making movements at character’s real time .
Para crear la versión de animación se necesita un modelo mas elaborado en formas y volúmenes, sobretodo la cara si el personaje tiene gestos, pero no es necesario que tenga todos los elementos finales del diseño, como ropa, pelo o en el caso de geométricas NURBS, no serán necesarias las superficies de ajuste en las zonas de unión, ya que todo esto se trata de elementos que cargan el modelo, y que impedirán hacer movimientos a tiempo real del personaje.
The render’s versión will be the one which substitue to the animated model before sending each archive to process like ilumination or render.Besides, this final geometry’s versión with all the model’s details,will take all the accesories and special effects like materials and hair.
La versión de rendir será la que sustituye al modelo animado antes de enviar cada archivo a procesos como iluminación o rendir. Esta versión ademas de la geometría final con todos los detalles del modelo, llevara todos los complementos y efectos especiales, como telas y pelo.
Principales diferencias entre las distintas versiones de los modelos.
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| Animatic Version |
La versión de animatic o layout puede estar formada por primitivas independientes con poca geometría, ligeramente deformadas para aproximar los volúmenes a las distintas partes del personaje. Esto permite obtener un modelo de animatic de forma rápida, y que en algunas ocasiones dependiendo de la complejidad del modelo, se puede usar como base sobre la que se desarrollaran el resto de versiones.
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| Animation Version |
To create the animation’s version , a more elaborated model in shapes and volumes is needed,above all ,if the character’s face has gestures, but it’s not needed to contain all the final elements of the design,as clothes,hair,or in the case of the geometries NURBS, tightening’s superfices won’t be needed in the joint areas, as all this, goes above elements that charge the model, which prevent making movements at character’s real time .
Para crear la versión de animación se necesita un modelo mas elaborado en formas y volúmenes, sobretodo la cara si el personaje tiene gestos, pero no es necesario que tenga todos los elementos finales del diseño, como ropa, pelo o en el caso de geométricas NURBS, no serán necesarias las superficies de ajuste en las zonas de unión, ya que todo esto se trata de elementos que cargan el modelo, y que impedirán hacer movimientos a tiempo real del personaje.
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| Render Version |
The render’s versión will be the one which substitue to the animated model before sending each archive to process like ilumination or render.Besides, this final geometry’s versión with all the model’s details,will take all the accesories and special effects like materials and hair.
La versión de rendir será la que sustituye al modelo animado antes de enviar cada archivo a procesos como iluminación o rendir. Esta versión ademas de la geometría final con todos los detalles del modelo, llevara todos los complementos y efectos especiales, como telas y pelo.
5/14/2011
Six steps
When we have everything modeled,characters,atrezzo, accessories, backgrounds, we have to check the script and build the animatic reel or layout. We could say that we enter in the first 3d process which is dedicated to create the story.
The objetive is placing the camera in each shot,setting up the composition of them and making the movements with the camera as we had planned before in the storyboard.
On the other side, characters and objects are animated in a very elementary way ,in a manner of reference,and we stablish the approximate lenght of each shot with an audio’s reference if it is needed. With this,the story reel’s assembly is updated in the assembly program, getting in this way a closer view of how all the set will Work.
It is a process in a midway between the technique and the artistic, that layout’s artist usually develop. The next step to follow ,will be starting to prepare each animatic 3dprogram’s file,corresponding to turn in shots into 3danimation’s process, replacing in this way the characters in his layout versión for their respectives animation versions. (Vid, 6.1, 6.2)
Cuando tenemos, todo modelado, personajes, atrezzo, complementos, escenarios, toca una revisión de guión, y construir el Animatic Reel o Layout. Podríamos decir que entramos en el primero de los procesos 3D de los dedicados a crear la historia.
El objetivo es colocar la cámara en cada plano, establecer la composición de estos y realizar movimientos de la cámara según se han planificado previamente en el storyboard. Por otro lado se anima de una forma muy elemental a los personajes y objetos a modo de referencia, y se establece de la duración aproximada de cada plano con una referencia de audio si la lleva. con esto se actualiza el montaje del estoy relee en el programa de montaje, obteniendo así una visión mas cercana de como funcionara todo el conjunto.
Es un proceso a medio camino entre lo técnico y los artístico, que lo desarrollan los artistas de layout. El próximo paso será comenzar a preparar cada archivo animatic del programa 3D, correspondientes a los planos para pasarlos al proceso de animación, sustituyendo los personajes en su versión layout por sus respectivas versiones de animación.
The objetive is placing the camera in each shot,setting up the composition of them and making the movements with the camera as we had planned before in the storyboard.
On the other side, characters and objects are animated in a very elementary way ,in a manner of reference,and we stablish the approximate lenght of each shot with an audio’s reference if it is needed. With this,the story reel’s assembly is updated in the assembly program, getting in this way a closer view of how all the set will Work.
It is a process in a midway between the technique and the artistic, that layout’s artist usually develop. The next step to follow ,will be starting to prepare each animatic 3dprogram’s file,corresponding to turn in shots into 3danimation’s process, replacing in this way the characters in his layout versión for their respectives animation versions. (Vid, 6.1, 6.2)
Cuando tenemos, todo modelado, personajes, atrezzo, complementos, escenarios, toca una revisión de guión, y construir el Animatic Reel o Layout. Podríamos decir que entramos en el primero de los procesos 3D de los dedicados a crear la historia.
El objetivo es colocar la cámara en cada plano, establecer la composición de estos y realizar movimientos de la cámara según se han planificado previamente en el storyboard. Por otro lado se anima de una forma muy elemental a los personajes y objetos a modo de referencia, y se establece de la duración aproximada de cada plano con una referencia de audio si la lleva. con esto se actualiza el montaje del estoy relee en el programa de montaje, obteniendo así una visión mas cercana de como funcionara todo el conjunto.
Es un proceso a medio camino entre lo técnico y los artístico, que lo desarrollan los artistas de layout. El próximo paso será comenzar a preparar cada archivo animatic del programa 3D, correspondientes a los planos para pasarlos al proceso de animación, sustituyendo los personajes en su versión layout por sus respectivas versiones de animación.
5/13/2011
Fifth steps
This is a 3D gif process.
We make the modeling after the production’s design, in theory, characters ,backgrounds,and objects ‘ design are needed, to begin to model ,with their model sheets and expressions in the case of the characters as we have seen before.This is important to have an object and not to waste time modifying geometry without knowing where we are going.
After modeling, finished geometries by one side,go to be texturized and by other side to the characters’ setup team, when it is required. The sort of geometries we can find are NURBS surfaces, poligonal surfaces, subdivided surfaces,depending on what we have chosen,it will change the production’s process.
El modelado es posterior al diseño de producción, teóricamente para comenzar a modelar se necesitan los diseños de los personajes, escenarios y objetos, con su hoja de modelo(model sheet) y gestos en el caso de los personajes tal y como vimos anteriormente. Esto es importante para tener un objetivo y no pasar horas modificando geometría sin saber a donde se quiere llegar.
Despues del modelado, las geometrías finalizadas pasan por un lado a texturizado y por otro lado en los casos que sea necesario, al equipo de character setup. Los tipos de geometrías con los que nos podemos encontrar son Superficies NURBS, superficies poligonales, y superficies subdivididas, dependiendo del tipo elegido para lo que sera el modelo definitivo, cambiara el proceso de producción del mismo.
Fourth steps
This is a video about Photo Reference
Once we had the art's development ,final character's designs, atrezzo, backgrounds, script, story, music, tecnichs, visual development,model sheets and storyboard ready,we create the technique script.Later we make the story reel,that is the first editing which is also called "tira laica". It is normal to use photos for reference. In the case of Dreamless,the technique that has been chosen to develop the film was 3Danimation,in this way a new proyect's point begins,and the bridge between preproduction and production.
Una vez que tengamos, el desarrollo de arte, diseños finales de personajes, atrezzo y fondos, guion, historia, pensado en música, técnica, desarrollo visual, hojas de modelo, storyboard, elaboramos el guion técnico. Posteriormente elaboraremos el story reel, que es el primer montaje de la película, también llamado tira laica. Es normal usar fotos como referencia. En en caso de Dreamless, la técnica escogida para desarrollar la película sera animación 3d, así da comienzo un nuevo punto del proyecto, el puente entre la preproducción y la producción.
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